Валерий Васильев (62),  19 апреля 2012 г.

          Валерий Васильев – легендарный хоккеист московского «Динамо», заслуженный мастер спорта СССР, двукратный олимпийский чемпион, восьмикратный чемпион мира, один из лучших защитников в истории мирового хоккея.
Валерий Васильев родился в Новгородской области, начал карьеру в горьковских «Динамо» и «Торпедо», но довольно скоро перебрался в «Динамо» московское, в составе которого в итоге провёл 617 матчей и забросил 71 шайбу. Причём в Новогорске Васильев оказался во многом не по своей воле – после матча «Торпедо» и московского «Динамо» наставник бело-голубых Аркадий Чернышёв забрал у молодого хоккеиста паспорт и сказал приезжать за ним в Москву, где тот в итоге и остался до конца жизни.
Именно в Васильеве, не в обиду его великим предшественникам, соратникам и последователям, воплотились все лучшие качества игрока обороны советской школы. Он всё умел – начиная от уникальной, "сцепленной" со льдом, посадки и заканчивая интеллектом, позволявшим ему читать игру как открытую книгу. Редкостные физические данные, умение вести силовую борьбу и абсолютное бесстрашие отмечались всеми, включая соперников. Ни одно из его качеств не превалировало, всё находилось в той самой гармонии, которая отличает талант от гения.
Валерий Васильев завершил карьеру в 1984 году, хотя по собственному признанию мог играть ещё «лет восемь». «Просто я одному начальнику на ногу наступил, – объяснял Васильев. – Меня вызвали к этому товарищу, и тот предложил такую вещь, которая была просто несовместима с моей жизнью. Чтобы я был стукачом в команде! И докладывал ему, что творится в коллективе. Ну, я ему врезал и ушёл. После этого меня стали гноить».
Прощальный матч Васильева состоялся в конце 1984 года – сборная СССР обыграла команду Европы со счетом 7:3. Не каждый хоккеист что в то время, что сейчас удостаивался прощального матча. Тем не менее, в хоккей Валерий ещё поиграл: в сезоне 1989/90 он провёл 15 матчей за венгерский «Уйпешт».
После завершения игровой карьеры Валерий Иванович работал на административных должностях в ХК МВД и московских "Крыльях Советов". Вместе с бывшими партнёрами по сборной команде Вячеславом Анисиным и Александром Бодуновым он создал хоккейную команду ХК «Витязь», которая быстро вошла в высшую лигу, а в 2000 году и в суперлигу.
В 1998 году Валерий Васильев был включён в Зал славы Международной федерации хоккея с шайбой. Он был награждён орденами Трудового Красного Знамени, Дружбы народов, Почёта, Дружбы и медалью «За трудовую доблесть».

Мария Биешу (76),  16 мая 2012 г.

          Мария Биешу – молдавская оперная и камерная певица, Народная артистка СССР, лауреат Ленинской и Государственной премий СССР, Герой Социалистического Труда.
Мария родилась в Молдавии, после окончания техникума она была принята в Кишинёвскую государственную консерваторию, где проучилась четыре года. Сразу же после государственных экзаменов она в 1961 году получила приглашение в Молдавский государственный театр оперы и балета.
Дебют Марии Биешу на оперной сцене состоялся весной 1962 года, когда она спела партию Тоски в одноимённой опере Пуччини. В 1965—1967 годах молодая солистка молдавской оперы стажировалась в миланском театре «Ла Скала», где подготовила на итальянском языке партии Тоски, Аиды, Чио-Чио-сан и Леоноры. В этот же период она успешно выступает на международных конкурсах: становится лауреатом первого состязания вокалистов в рамках III Международного конкурса имени П. И. Чайковского, блистательно побеждает на 1-м Международном конкурсе памяти Миуры Тамаки в Японии, где завоёвывает звание лауреата, первую премию, «Золотой кубок» и титул «Лучшая Чио-Чио-Сан мира».
Мария Биешу жила напряжённой жизнью оперной певицы мирового уровня: новые роли, премьеры, гастроли на всех континентах, грамзаписи, съёмки в фильмах. Она поёт на сцене Большого театра, на оперных сценах ведущих театров бывшего СССР, в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке, в театрах Чехословакии, Германии, Болгарии, Югославии, Румынии, Венгрии, Польши, Финляндии, Австрии. Она совершает концертные турне по городам Японии, Австралии, Кубы, Израиля, выступает с сольными концертами в Рио-де-Жанейро, поёт в парижском зале «Олимпия».
После аварии на ЧАЭС Мария Биешу дала концерт в Чернобыле и получила большую дозу облучения, и с тех пор до конца своих дней болела лейкозом. С распадом СССР о великой певице не забыли, она участвовала в культурной и фестивальной жизни своей страны, с 1990 года в Кишинёве проходил фестиваль «Приглашает Мария Биешу». Всего в творческом репертуаре Марии Биешу было около трёх десятков сопрановых партий мировой оперной классики и произведений современных композиторов. Ирина Архипова, входившая в состав жюри Международного конкурса имени П.И.Чайковского, определила тембр её голоса как необыкновенно женственный, тёплый, красивый, заключающий в себе чарующую выразительность.
Мария Лукьяновна Биешу была профессором Академии музыки имени Музическу и вела там вокальный класс. В 1999 году она была приглашена в Японию, где провела серию мастер-классов для студентов-вокалистов. В творческом активе певицы не только спетые ею вокальные партии, но и семь кино- и телефильмов с её участием, а также многочисленные грамзаписи арий, песен и романсов в её исполнении и оперных спектаклей, где Мария Биешу поёт главные партии.

Эдуард Хиль (77),  4 июня 2012 г.

          Эдуард Хиль – советский и российский оперный, камерный и эстрадный певец, Народный артист РСФСР.
Эдуард родился в Смоленске, и его нелёгкое детство пришлось на Вторую мировую войну. Вместе с другими детьми он был эвакуирован буквально за полтора часа до того, как город был захвачен немцами. Далее был детский дом под Уфой, где ему пришлось учиться жить в новых условиях. С родителями удалось воссоединиться лишь после освобождения Смоленска от немецкой оккупации.
В 1949 году Хиль приехал в Ленинград и поступил в Ленинградский полиграфический техникум. Также он занимался в оперной студии Дворца культуры имени Кирова, работал мастером на фабрике офсетной печати, увлекался живописью, учился в вечерней школе музыкального образования. В 1960 году он окончил Ленинградскую консерваторию по классу пения и начал выступать как солист Ленконцерта, постигая и актёрское мастерство.
По окончании консерватории в 1960 году Эдуард Хиль продолжил выступления в спектаклях Оперной студии консерватории. Тогда же состоялись его первые сольные концерты с классическим и камерным репертуаром из произведений Чайковского, Римского-Корсакова, Шостаковича, Верди, Бизе, Пуччини, Гуно, Шуберта, Бетховена, Мусоргского. Хиль пел Фигаро в «Свадьбе Фигаро», Моцарта в «Севильском цирюльнике» Россини, Януша из «Гальки» Монюшко, ведущие партии в «Евгении Онегине» и «Пиковой даме», графа Эльфора в «Чёрном домино» Обера. За исполнение последней партии Эдуард Хиль стал лауреатом фестиваля «Белые ночи».
В 1962 году певец впервые выступил с эстрадным репертуаром на сцене ЦДРИ в Москве, где молодого певца представил мэтр советской эстрады Леонид Утёсов. В 1965 году Эдуард Хиль принял участие в Фестивале советской песни, собравшем лучших её исполнителей, включая признанных классиков жанра Клавдию Шульженко и Леонида Утёсова. А в 1969 году певец уже возглавил жюри песенного конкурса, на котором впервые заявили о себе и стали лауреатами молодой певец Лев Лещенко и белорусский ВИА «Песняры».
Без участия Эдуарда Хиля не обходился ни один телевизионный «Голубой огонёк». В 1970 году он записал песню «Зима», которая имела оглушительный успех. В 1971 году он исполнил песни «Семёновна» и «Будет жить любовь на свете», немного позднее – «Счастливый день». С этого года Хиль почти каждый год участвовал в телевизионных музыкальных фестивалях «Песня Года».
Как-то на концерте Юрий Гагарин попросил Хиля спеть песню «Как хорошо быть генералом». Он стал петь и вдруг все генералы, как один, поднялись и вышли из зала. Потом его вызвали в Политуправление армии и сказали: «Всё, годик отдыхаешь и от гастролей, и от телевидения». Спустя какое-то время на приёме певец встречается с Гагариным, и он спрашивает, как у артиста дела. Хиль и рассказал ему об этом. Гагарин пошёл в Политуправление и объяснил, что эта песня не о наших генералах, а об итальянских… «Ах, так это о натовских генералах он пел? Ну, тогда можно», – сказали в этой серьёзной организации…
Манера исполнения Хиля неповторима и легко узнаваема, характеризуется обаянием, неизменно отличным звучанием яркого, звонкого и полётного лирического баритона, мощным зарядом оптимизма и юмора. На сцене Хиль держался очень уверенно, подтянуто, сопровождая пение лёгкими танцевальными движениями и эффектной жестикуляцией. Никогда не изменявший академическому стилю пения, Хиль отличался завидным сценическим долголетием. По мнению многих музыкальных критиков, Эдуард Хиль стал одним из символов Ленинграда.
В начале 1980-х годов на Ленинградском телевидении Эдуард Хиль создал и вёл программу «У камина», в которой рассказывал об истории классического русского романса, приглашал лучших исполнителей – профессионалов, студентов консерватории и театральных вузов, пел сам. Юбилейные концерты 1994 года в Москве и Петербурге показали, что певец по-прежнему любим своими почитателями, а его исполнительское мастерство не только не потускнело, но и обогатилось новыми яркими красками. Особенно широкое общественное внимание привлекли выступления Хиля в парижском кабаре «Распутин», куда чтобы услышать певца специально приходили Шарль Азнавур, Мирей Матье, Жильбер Беко, там пел Булат Окуджава и выступали Евгений Евтушенко, Никита Михалков. Там же в Париже вышел и первый компакт диск певца «Le Temps de L’Amour» («Пора любви»). В 2004 году с большим успехом в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии прошёл концерт, посвящённый 70-летию Народного артиста России Эдуарда Хиля.
В 2010 году Эдуард Хиль пережил новый всплеск популярности, когда пользователи интернета открыли для себя запись его вокализа. Хиль, получивший уважительное имя «Мистер Трололо», вернулся к концертной деятельности, записал композицию для мультфильма «Смешарики» и был удостоен музыкальной премии «Степной волк». Он участвовал в концертах вплоть до своей болезни в апреле 2012 года, от которой он так и не оправился.
Эдуард Хиль стал первым исполнителем песен «Лесорубы» и «Лунный камень» Аркадия Островского, «Песня о друге», «Голубые города», «А люди уходят в море» Андрея Петрова. Он также исполнял такие популярные песни, как «С чего начинается Родина», «Как провожают пароходы», «Я шагаю по Москве», «Трус не играет в хоккей», «Два брата», «Как хорошо быть генералом», «У леса на опушке», «Берёзовый сок», «Письмо из сорок пятого», «Солнечная баллада», «Как, скажи, тебя зовут?», «На безымянной высоте», «Серёжка ольховая» и другие.
Эдуард Хиль был награждён орденами Трудового Красного Знамени, Дружбы народов и «За заслуги перед Отечеством» 4 степени. Он являлся лауреатом Премии Ленинского комсомола и был удостоен множества самых разных российских и международных премий и призов.

Юрий Кузьменков (70),  11 сентября 2011 г.

          Юрий Кузьменков – советский и российский актёр театра и кино, заслуженный артист РСФСР. Он родился в Москве, где, окончив школу, поступил в ПТУ и стал учиться на токаря, при этом играя в заводском самодеятельном театре.
В 1964 году Кузьменков окончил театральную студию под руководством Юрия Завадского при Театре имени Моссовета. По окончании обучения в студии он был принят в труппу театра. С тех пор вся его жизнь была неразрывно связана с театром Моссовета, где он сыграл большинство своих театральных ролей и где он стал одним из ведущих актёров.
В кино Юрий Кузьменков начал сниматься ещё будучи студентом. Он нередко играл военнослужащих. Его герои всегда были прямолинейны и напористы, с богатым чувством юмора и непоколебимой самоуверенностью. Самые запоминающиеся роли Кузьменков сыграл в фильмах «Служили два товарища» (солдат), "Вас вызывает Таймыр» (снабженец Дюжиков), «Большая перемена» (староста класса Ваня Федоскин), «Ширли-мырли» (пастух). Сам актёр говорил, что знаменитым стал в 1970 году, после роли Дюжикова. Именно на эти годы пришёлся пик кинославы актёра благодаря также фильмам "Осень» Андрея Смирнова и «Два капитана» Евгения Карелова.
Издание «Бульвар Гордона» отмечает, что Кузьменков стал одним из лучших исполнителей роли Василия Тёркина. Любители и знатоки театра хорошо помнят его также по ролям в спектаклях «Шторм», «День приезда – день отъезда», «Комната», «Возможны варианты», «Печка на колесе», «Мамаша Кураж и её дети», «Белая гвардия», «Вишнёвый сад», «Сирано де Бержерак».
В общей сложности Юрий Кузьменков снялся в более, чем 100 фильмах. В последние годы он активно снимался в телевизионных сериалах («Брежнев», «Солдаты», «Бомбила») и продолжал выходить на сцену в театре.

Умер Богдан Ступка. Актер от Бога

Умер украинский актер Богдан Ступка. Об этом сообщает УНИАН со ссылкой на советника президента Украины Анну Герман. Подробностей смерти артиста пока не приводится. Президент Украины Виктор Янукович поручил премьер-министру Николаю Азарову создать комитет для организации похорон Ступки.Богдан Ступка носил звание Народного артиста СССР, а также героя Украины. Он снялся более чем в ста фильмах, включая документальные и телевизионные. Последними наиболее заметными ролями Ступки в кино стали заглавная роль в фильме "Тарас Бульба" и персонаж Григория Шаманова в фильме "Дом". В 1980 году Ступка получил Государственную премию СССР за роли в спектаклях "Дикий ангел" и "Дядя Ваня". С 2001 года являлся художественным руководителем Национального академического драматического театра имени Ивана Франко.

27 августа 2011 года Ступке исполнилось 70 лет.
Актер от Бога
Живая легенда украинского театра и кино Богдан Ступка получил высшую награду российского кинематографа – премию «Ника». Статус живого классика не мешает Богдану Сильвестровичу стремиться к новым ролям и картинам. «Актер – всегда ученик!» – говорит Мастер.
За более чем 40-летнюю актерскую карьеру Богдан Ступка сыграл больше 100 театральных ролей и снялся в 50-ти картинах. С 1999 по 2001 год Богдан Ступка исполнял обязанности министра культуры Украины. Однако какие бы должности и посты ни занимал Богдан Сильвестрович, для миллионов украинских, русских и европейских зрителей он все равно остается, прежде всего, великолепным актером, «народным» не на бумаге, а в жизни. И когда знаменитый польский режиссер Ежи Гоффман, целует Богдану руки и называет его самым талантливым драматическим актером Европы, это отнюдь не комплимент, а признание высочайшего профессионализма украинского артиста.

Профессионализм Ступки-актера заключается не только в глубочайшем проникновении в характеры своих персонажей, но и в той моральной и физической самоотдаче, с которой он работает на площадке. Однажды кинодокументалисты ради эксперимента измерили у Богдана Сильвестровича давление после первого акта «Мастера и Маргариты», где актер исполнял роль Мастера. Прибор показал 240 на 140! Показатель, с которым людей увозят на «скорой помощи». Ступка же пошел играть второй акт. Никто не заставлял актера выпрыгивать из горящего автомобиля в картине «Водитель для Веры», или часами месить холодную болотную жижу в «Своих» Дмитрия Месхиева. По собственному признанию Богдана Сильвестровича, каждую сцену в театре или в кино он всегда стремится сыграть как последнюю в своей жизни. «Актер – тяжелая профессия, в ней нельзя раз и навсегда схватить Бога за бороду. Нужно постоянно оставаться учеником и всегда быть готовым к переменам», – сказал Богдан Ступка.
Искусство отдыхать
Восстановление после нечеловеческих нагрузок на сцене – это отдельное искусство, которым должен владеть каждый профессиональный артист. И здесь у Богдана Ступки тоже есть свое «ноу-хау». «Все уверены, что после спектаклей я в лежку лежу. А я сбрасываю маску и прыгаю, – признался актер. – Иногда пью шампанское только для того, чтобы пополнить организм жидкостью, ведь столько пота выходит на сцене! Заснуть после спектакля очень тяжело, порой до трех ночи не удается. Курю, иногда бутылку пива возьму, чтобы расслабиться».
Среди увлечений руководителя театра имени Ивана Франко – живопись, исторические и старинные книги, большой теннис. Отойти от нагрузок актеру, безусловно, помогает крепкий семейный тыл. Жена Лариса Семеновна, в бывшем балерина Львовского и Киевского театров оперы и балета, сын Остап, уже сам сложившийся актер театра имени Ивана Франко и популярный телеведущий, а также внуки Дмитрий и Ульяна. Внук Дима уже тоже опробовал свои силы на сцене. Впрочем, Богдан Сильвестрович считает преждевременными разговоры о продолжении актерской династии Ступок в третьем поколении. «Вначале пусть школу закончат, – говорит он о внуках. – А там пусть сами решат, кем им быть».
Стиляга и театрал
Впервые на театральные подмостки Богдан Ступка попал в далеком 1955 году. 14-летний подросток, уроженец карпатского села Кулыкив, дебютировал на львовской сцене в пьесе Михаила Булгакова «Дни Турбиных» в постановке московского театра имени Станиславского. И хотя маленький Богдан участвовал лишь в массовке – вместе с другими статистами выносил со сцены толстого гетмана Скоропадского – наверняка именно тогда он заразился магией актерской профессии.
Несмотря на сельское происхождение, Богдан рос в артистической среде. Его отец Сильвестр Дмитриевич пел в хоре Львовского театра оперы и балета имени Ивана Франко. Именно он пристроил сына на сцену к московским гастролерам, определив его дальнейшую судьбу. В юности Богдан поступил в Киевский театральный институт имени Карпенка-Карого и стал одним из ярких представителей богемной львовской тусовки, которую в советской прессе именовали презрительным словом «стиляги». На самом деле это были модные и образованные молодые люди, которые пытались хоть как-то разукрасить однообразный советский быт. На базе львовского мединститута была создана украинская джаз-банда «Медикус», и начинающий актер Богдан Ступка был у них ведущим. После серии подпольных джазовых и рок-н-ролльных концертов «Медикус» был разгромлен. Его участники были расписаны в львовских «Окнах сатиры» как «буржуазные подголоски, стиляги и западная гниль». Богдана чуть не выперли из театрального института. Ступку спасло только то, что спектакль с его участием уже был заявлен в неделе украинской культуры в Москве. Кстати, Народный артист Украины и обладатель всех мыслимых и немыслимых отечественных театральных наград до сих пор гордится званием одного из лучших танцоров рок-н-ролла Львова конца 50-х годов.

Высказывания известного актера Богдана Ступки, скончавшегося накануне, стали моральными принципами для многих поклонников его таланта и мудрости.

Я уверен, чтобы человеку глупости в голову не лезли, его всегда надо загружать работой так, чтобы он мертвым домой приходил.
Делай дело честно, с душой — и твое к тебе придет. Это не значит, что завтра появятся золотые горы. Надо быть терпеливым, но истину золотых слов для нынешнего поколения закрывают золотые горы.
Вы думаете, играть – это радость? Это мука.
Театр изображает, так сказать, жизнь. Но там не по-настоящему умирают, погибают и так дальше. Там играют в это все. Играют в жизнь. Театр – продолжение жизни. Ты возносишься чуть-чуть над реальностью, но это та же реальность, только в художественной форме. Театр – не побег из жизни, просто человек нашел другую ее форму. Все связано, оно ж не бывает отдельно: жизнь – это жизнь, театр – это театр.
Я не люблю войну, потому что с детства боюсь стрельбы. Мне было всего три года, но я хорошо ее помню. Помню, как немцы давали детям шоколад. Как предупреждали: сейчас тут начнется битва, уходите из домов. И теперь всю жизнь меня преследует страх. Этот страх иногда заставлял меня драться, идти против больших людей. Может быть, именно из-за него я и пошел в кино. Ведь в кино ты легко можешь спрятаться — это не ты, это всегда кто-то другой.
Пусть говорят, что хотят, а я живу, как живу и всегда хочу спать.
Я мог стать химиком, звездочетом. Была у меня такая страничка в биографии: я работал во Львовском университете лаборантом-вычислителем по переменным звездам, и один старый профессор говорил мне: я из тебя, Богданчик, сделаю астронома. Не получилось.
Я человек без слабостей. Курить бросил, поесть никогда особо не любил, пью умеренно. Одним словом, сала не люблю, горилку не употребляю. Скучно даже.
Раньше я был у женщин не особо популярен. А сейчас на старости лет вдруг начал нравиться — и молодым, и средним, и бабушкам. Сегодня в Киеве рано утром иду по театру, а навстречу мне идет наша работница и говорит: «Ой, какое же чудо, что первый мужчина, которого я сегодня встретила, — это вы». А я чего? Я дальше пошел.
Сам я ничего не ставлю, не хочу пополнять когорту бездарных режиссеров.
Ну, а зарабатывать деньги нужно? У меня семья большая, нас восемь человек. И я как охотник, добытчик должен быть в работе. Кроме того, всегда надеешься, что сможешь что-то сделать, вытянуть слабый сценарий. Но не все от тебя зависит. Стараешься-стараешься, а выходит не так, как задумывал.
Устал, конечно, мотаться по аэропортам, вокзалам, поездам, самолетам. Возраст серьезный подступает, давление подскакивает, все-таки не мальчик, мне уже 68 лет.
У нас очень трудно быть министром. Потому что заведено у нас так: если ты артист — ты хороший, а если стал министром — ты уже плохой. Причем сразу, на следующий день.
Главное, сынок, дотянуть до 70-ти, а потом живи, сколько хочешь.
Нас всех научили быть с двойным дном. Помните фразу «Мы говорим «партия» - подразумеваем «Ленин», мы говорим «Ленин» - подразумеваем «партия»? И так всю жизнь - одно говорим, другое подразумеваем.

Ушел из жизни знаменитый актер Игорь Кваша

Скончался режиссер знаменитых советских детективов Борис Григорьев
Знаменитый советский и российский актер, народный артист РСФСР Игорь Кваша скончался 30 августа в столице на 80-м году жизни. Об этом сообщает "Первый канал" со ссылкой на театр "Современник".

О причинах смерти пока не сообщается. В последние годы артист тяжело болел.

И.Кваша стоял у истоков творческого коллектива "Современника". В этом театре актер сыграл десятки ролей. Советские и российские телезрители помнят И.Квашу по ролям в таких фильмах, как "Тот самый Мюнхгаузен", "Ребро Адама", "Человек с бульвара Капуцинов", "Сердца трех". На телевидении артист вел передачу "Жди меня".

В "Современнике" И.Кваша выступал в роли режиссера. Под его руководством были поставлены спектакли "Кабала святош" и "Дни Турбиных" по пьесам М.Булгакова, "Кот домашний средней пушистости" В.Войновича и Г.Горина, "Балалайкин и К" М.Салтыкова-Щедрина.

И.Кваша был кавалером ордена "За заслуги перед Отечеством" третьей степени. Народным артистом исполнитель полюбившихся зрителям ролей стал еще при советской власти - в 1978г.

В ходе протестов против нарушений, допущенных при проведении парламентских выборов в 2011г., И.Кваша публично поддержал оппозицию. Всего за несколько дней до смерти артист оставил в своем блоге запись, посвященную принятому летом закону о митингах, в которой резко высказался против него.

Читать полностью: http://top.rbc.ru/society/30/08/2012/667186.shtml
Сегодня на 80-м году жизни умер народный артист России Игорь Кваша. Он скончался в реанимации московской больницы. Его жена Татьяна Семеновна, врач по профессии, правильно все понимала и видела, что муж угасает, но все равно известие о его смерти застало ее врасплох.
- Я говорить сейчас не могу, это случилось только что, - удивительно, что Татьяна Семеновна смогла сказать даже эти скупые слова.
О том, что Игорь Кваша серьезно болен, в театре «Современник» знали давно. Чуть больше года назад Игорю Владимировичу стало плохо прямо перед спектаклем. Незадолго до начала к зрителям вышел администратор театра и объявил, что артисту Игорю Кваше вызвали «скорую». Это случилось так внезапно, что не успели даже ввести замену. Игорь Владимирович тогда отказался ехать в больницу. «Не надо пугать зрителей, что я серьезно заболел", - сказал нам артист.
В июне Кваша и его коллеги по театру Лия Ахеджакова и Валентин Гафт должны были поехать на гастроли со спектаклем «Трудные люди». Гастроли пришлось отменить из-за болезни Игоря Владимировича. У него были проблемы с бронхами, вначале думали, что это из-за пристрастия Кваши к сигаретам. И когда его положили в больницу, вся труппа советовала ему бросить курить, передавала через жену приветы и напоминала, что в новом сезоне, который для Кваши юбилейный (4 февраля будущего года ему бы исполнилось 80 лет) обязательно нужно поставить его бенефис. В «Современнике» Игоря Квашу любили все и называли совестью театра, потому что очень порядочный и добрый человек.
Не так давно ему сделали операцию. Все думали, что после операции Игорь Кваша пойдет на поправку, ждали, что он придет на сбор труппы 1 октября. И вдруг такое известие.
- Не могу говорить, не могу осознать, я узнала о смерти Игоря 20 минут назад, - рыдает Лия Ахеджакова.
Президент России Владимир Путин выразил глубокие и искренние соболезнования родным и близки актера и телеведущего Игоря Кваши в связи с его кончиной.
Свои соболезнования также выразил премьер-министр России Дмитрий Медведев, сообщает пресс-служба правительства РФ ( читайте дальше)
- Игорь Кваша был близким и родным для миллионов телезрителей, - прокомментировал печальную новость Иосиф Кобзон.
- Я недавно разговаривал с Игорем, он только вышел из больницы. И единственное, о чем я просил, это чтобы он забыл слово "больница" и никогда туда не возвращался... Он жаловался, что ему тяжело... ", - приводит слова Кобзона ИТАР-ТАСС.
Худрук «Ленкома» Марк Захаров назвал Игоря Кваши личной потерей и ударом по российской культуре.
«Для меня он не просто большой артист, но и очень дорогой человек. Вся молодость прошла рядом. Мы вместе общались и обсуждали театральные события - я, Григорий Горин, его лучший друг. Мне очень трудно сейчас найти нужные слова, поскольку это и личное горе для меня», – сказал режиссер (далее).
Прощание с Игорем Квашой пройдет 4 сентября на сцене «Современника». Траурная церемония начнется в 10.00. Похороны пройдут в тот же день на Троекуровском кладбище
Игорь Кваша родился 4 февраля 1933 года в Москве. Отец,  доктор химических наук, заведующий кафедрой МХТИ Владимир Ильич Кваша. Мать, Дора Захаровна Кваша, сурдопедагог и дефектолог.
Игорь Кваша  окончил Школу-студию МХАТ. С 1955 по 1957 год играет в МХАТе имени Горького. С 1957 года  вместе с Галиной Волчек создают новый театр "Современник". Его стены на всю жизнь станут для Кваши родными.
В 1978 году был удостоен звания народного артиста РСФСР. В 2006 году за большой вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность он получил Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени. ( читайте дальше)
Артист сыграл в полусотне фильмов и спектаклей, среди которых «Тайный советник», «Достояние республики», «Тот самый Мюнхгаузен», «Человек с бульвара Капуцинов».
Игорь Владимирович  запомнился зрителям и как бессменный ведущий программы "Жди меня".
Игорь Кваша: "Правда всегда захватывает..."
На программу «Жди меня» любили делать пародии. В «Большой разнице». В «Камеди клаб»... Образ плачущего ведущего. Море слез. Игорь Владимирович не то чтобы обижался... Он, похоже, старался не думать об этом. Игорь Кваша в программе «Жди меня» жил чужими эмоциями. До такой степени, что порой ненадолго уходил из программы, но обязательно возвращался... Из прогрраммы пару лет назад даже получился документальный цикл о судьбах разных людей. Игорь Владимирович очень хотел, чтобы эти удивительные истории самых обычных людей ответили на какой-то очень важный вопрос...
В интервью «КП» артист ответил как он справляется с эмоциями в студии...
Тяжело.. Очень тяжело. С фильмами проще – ты уже сценарий читал, ты все знаешь… А в студии, реальные люди, реальные эмоции… Но мне лично надоело постоянно смотреть за чужой жизнью в телевизоре. И потом что в ней? Копаться в личных отношениях звезд – бестактно и неинтересно. Зачем вмешиваться в чужую частную жизнь? Уже никому не важно – чем эти люди занимаются, что они делают, чем знамениты. Обсуждают их отношения с близкими и то, как они попадают в больницы… По себе знаю насколько это неприятно, тяжело. У тебя проблема, а кто-то пишет, снимает. Вранья много… А в нашей передачи нет ничего напускного или придуманного. Это правда, и она захватывает…
Игорь Кваша оставался ведущим программы до самого конца, хотя по состоянию здоровья, он появлялся в студии все реже. Последний выпуск с его участием показали 25 мая.